Tania Gombert

#JusteTania

Prendre la parole sans perdre son âme : l’art de communiquer avec impact

Il y a des mots qui résonnent, des discours qui marquent, et d’autres qui s’éteignent à peine prononcés. J’ai longtemps cru qu’il fallait parler fort pour être entendue, être celle qui maîtrise parfaitement son sujet, dans ses moindres détails, avec une assurance sans faille et un débit bien réglé. On imagine que l’impact se mesure au nombre de têtes qui acquiescent, au silence qui suit la dernière phrase, ou à la fluidité d’un discours bien rodé. Et puis j’ai compris que tout cela n’était qu’une illusion de contrôle.

Et si c’est une illusion, c’est parce qu’aucune prise de parole ne se contrôle vraiment. On peut connaître son texte sur le bout des doigts, répéter cent fois devant un miroir, calibrer chaque mot… mais au moment de parler, tout se joue ailleurs. L’auditoire n’est jamais un décor figé : il respire, il réagit, il ressent. On croit “tenir” la situation alors qu’en réalité, on la partage. Ce n’est pas la perfection du discours qui crée l’impact, mais la qualité de la présence. On peut maîtriser un contenu, jamais une émotion. Et c’est tant mieux, parce que c’est justement dans cet imprévisible que naît la sincérité, l’instant vrai, celui qui touche sans qu’on sache toujours pourquoi.

Prendre la parole, ce n’est pas dominer une salle, c’est y respirer juste. Ce n’est pas démontrer son savoir, c’est transmettre une émotion. Ce n’est pas briller, c’est faire briller quelque chose chez l’autre. La vraie puissance d’une prise de parole ne vient ni du ton, ni du texte, mais de l’intention. C’est un art d’équilibre entre authenticité et stratégie, entre visibilité et alignement, entre ce qu’on dit et ce qu’on dégage. Dans un monde saturé de messages, de postures et de micro-opinions, l’enjeu n’est plus de parler, mais de parler juste.

Et cela demande plus qu’un bon discours : une présence. Celle qui s’ancre dans le regard, dans le souffle, dans le rythme de l’échange. Parce qu’avant d’être un acte d’expression, prendre la parole est un acte de relation.

L’authenticité, cette force tranquille

Avant d’intervenir, on me demande toujours : « Tu n’as pas le trac ? ». Et je réponds sans détour : « Si, grave. » Pas un petit stress poli, non. Le vrai trac. Celui qui te serre la gorge, te fait réviser ton texte mentalement jusqu’à la dernière minute, et te donne envie, pendant trois secondes, de simuler une panne de micro ou une extinction de voix. Mais c’est ce trac-là que j’aime. Parce qu’il me rappelle que je ne suis pas en train de jouer un rôle, je suis en train de partager quelque chose. Le trac, c’est la preuve qu’on se met vraiment en jeu.

L’authenticité, ce n’est pas l’absence de peur, c’est le courage d’y aller quand même. C’est ce mélange d’adrénaline et de sincérité qui rend une parole vivante. En PNL, on dit souvent que seuls 7 % du message passent par les mots. Le reste, c’est le ton, le regard, la respiration, la posture. En clair : si ton corps dit autre chose que ta bouche, ton public le sent avant même que tu aies fini ta phrase. On peut travailler un texte pendant des heures, mais ce qui touche, ce n’est pas le contenu, c’est la vibration.

C’est pour ça que je prépare autant ma présence que mes phrases. Pendant ma préparation du TEDx, je connaissais mon discours par cœur, et, disons-le, par le cœur. Pourtant, un jour à la gare Montparnasse, j’ai décidé de le réciter devant une inconnue. Oui, une inconnue, valise à la main, probablement en train de chercher le bon quai. Je lui ai expliqué que je me préparais pour une intervention et je lui ai demandé si elle accepterait de m’écouter. Elle a dit oui. Et là, tout a changé.

Parce qu’à ce moment précis, ce n’était plus un texte, c’était un échange. Son regard, ses sourcils qui se haussaient, son petit sourire sur certaines phrases, ses questions : j’ai compris que ma parole ne m’appartenait plus. Elle circulait. Elle vivait. Et c’est là que j’ai saisi quelque chose d’essentiel : prendre la parole, ce n’est pas parler à un public, c’est parler avec lui.

Qu’on soit devant une salle comble ou face à une seule personne dans un hall de gare, la logique reste la même : ce n’est pas un monologue, c’est une connexion. Et parfois, la plus belle des conférences commence dans le brouhaha d’un quai, avec une inconnue bienveillante qui écoute.

La narration comme lien vivant

Raconter, ce n’est pas dérouler une belle histoire, c’est tendre un fil. Un fil entre soi et l’autre, entre ce qu’on vit et ce que l’autre ressent. Le storytelling, pour moi, n’a jamais été une technique marketing, c’est un acte de relation. On n’impose pas une histoire, on l’offre, on la partage, on la fait vivre ensemble. Quand j’écris sur LinkedIn ou que je monte sur scène, je ne cherche pas à “performer” ni à faire briller des punchlines calibrées pour l’algorithme. Je cherche à connecter. À provoquer ce petit moment de vérité où quelqu’un, quelque part, se dit : “ok, moi aussi, j’ai ressenti ça.”

Raconter, c’est oser la nuance. C’est accepter de mêler l’ambition et la vulnérabilité, la stratégie et l’émotion. Parce que c’est là, dans cette tension vivante, que la parole devient vraie. Un bon storytelling, ce n’est pas une histoire parfaite, c’est une histoire sincère, racontée avec intention. Les mots ne suffisent pas : il faut qu’ils respirent, qu’ils aient du corps, qu’ils bougent avec nous. Et tout se joue dans les détails : un regard qui s’attarde, une main qui s’ouvre, une respiration qu’on laisse exister avant une phrase clé.

Ces micro-silences-là, ceux où tout s’arrête une demi-seconde avant de reprendre, sont souvent les plus puissants. Parce qu’ils disent ce que les mots ne savent pas dire : l’émotion, le vrai, le vivant.

Communiquer, c’est écouter

On pense souvent que “prendre la parole”, c’est occuper la scène, capter l’attention, tenir le micro comme un sceptre. En réalité, communiquer, c’est écouter. C’est sentir le rythme d’une salle, l’énergie qui circule, les regards qui s’allument ou se perdent. C’est capter les signaux faibles : un souffle, un sourire, un léger mouvement de tête. En PNL, on parle d’ajustement : cette capacité à se synchroniser avec l’autre, à créer un espace de confiance avant même d’avoir prononcé un mot.

Ce que j’aime dans une prise de parole, ce n’est pas le moment où tout le monde m’écoute, c’est celui où je sens que le public est avec moi. Ce petit glissement presque imperceptible où l’attention devient présence. Parce qu’à ce moment-là, la parole n’est plus descendante, elle circule.

Et ça, c’est valable partout : sur scène, en réunion, ou même dans un post LinkedIn. Quand je m’exprime, je cherche toujours ce point d’équilibre, ce moment où les gens ne se contentent plus d’écouter, mais répondent intérieurement. Où ils complètent le sens, y projettent leur propre histoire. C’est là que la magie opère : quand la parole cesse d’être une performance pour devenir un échange.

La visibilité alignée

Aujourd’hui, tout le monde veut “prendre la parole”. On poste, on commente, on s’exprime, on “fait du contenu”. Mais parler n’est pas communiquer, et être visible n’est pas exister. La vraie question, ce n’est pas “comment se faire entendre”, mais “pourquoi je parle”. J’appelle ça la visibilité alignée : cette façon de s’exprimer où chaque mot, chaque prise de position, répond à une intention claire. Pas pour occuper le bruit ambiant, mais pour apporter une note juste.

Avant d’écrire, de publier ou de monter sur scène, je me pose toujours trois questions simples : Pourquoi je parle ? À qui ? Pour quoi ? Quand ces trois réponses s’alignent, la parole n’est plus un réflexe, elle devient un outil de transformation. C’est à ce moment-là qu’on arrête de “faire de la com” pour commencer à créer du sens.

Sur LinkedIn comme sur scène, j’aime jouer sur les contrastes : être à la fois stratège et sensible, structurée et spontanée. Parce que la communication la plus puissante n’est pas celle qui impressionne, mais celle qui relie. Celle qui ose dire sans surjouer, raconter sans s’exposer, éclairer sans écraser. Bref, celle qui parle juste, pas plus fort.

Vers une parole habitée

Prendre la parole sans perdre son âme, c’est comprendre que le discours n’est pas une performance, mais une rencontre. C’est faire de chaque mot un geste, de chaque silence un regard, de chaque prise de parole un acte de présence.

On ne prend pas la parole, on la partage.

Et si le secret n’était pas de prendre la parole, mais de la partager ?

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